Festival Flora 2024. Les plus belles images de Flora

L'une des premières choses qui a attiré l'attention collective de la Singapour Dans cet espace, ce sont les deux grands arbres qui délimitent la cour qui ont inspiré le titre de son œuvre : ".Entre les magnolias".

En utilisant des matériaux végétaux locaux, ils ont créé une installation multi-espèces qui mélange différents types d'habitats. Son design évoque la litière de feuilles et des formes biomorphiques rappelant les ruches, les fourmilières et les nids, symbolisant une coexistence harmonieuse entre les espaces humains et les habitations de la faune et de la flore.

En outre, l'installation comprend de petites mangeoires pour oiseaux, fabriquées par le public au cours de la réunion. FLORA avec cette maison humideLa plantation d'arbres et d'arbustes apporte une valeur ajoutée en tant qu'habitat pour les coléoptères, les oiseaux et d'autres pollinisateurs.

Ce projet explore les relations entre la faune, la flore et les êtres humains, en proposant un habitat partagé possible, enrichi par un paysage sonore qui fusionne la nature de la faune et de la flore. Singapour avec des poèmes de l'époque de Al-Andalus qui célèbrent la beauté de l'environnement naturel.

Coyote Flowers s'inspire de la Le surréalisme de Salvador Dalí pour créer un paysage qui, grâce au passé théâtral de l'artiste, évoque une scénographie réinterprétée du Patio de Columnas.

Lauren Sellen utilise peu d'éléments pour véhiculer sa vision : un sélection de fleurs exquisesLa palette de couleurs est limitée et les silhouettes organiques semblent s'estomper.

Dalí combine des parties d'êtres différents en une seule entité, faisant coexister harmonieusement des objets sans lien apparent dans des espaces vides. Coyote reprend ces idées pour faire passer un message sur la coexistence d'êtres et d'espèces fantastiques, aussi étrangers qu'ils puissent paraître.

"Le chemin des fleurs touche le sol, l'eau et le ciel, montrant comment l'environnement d'une espèce influence celui d'une autre et comment tout est lié. Nous coexistons en tant qu'espèces multiples", explique-t-il. Lauren Sellen.

Loin des paysages numériques et des messages sombres, les travaux de Carolin Ruggaber nous offre un bel exemple d'interaction harmonieuse entre la nature et la technologie.

Bien que l'installation soit monumentale, le véritable protagoniste est la lumière et les plantes vivantes, ainsi que la symbiose subtile qui se crée entre elles.

La proposition artistique se concentre sur l'amélioration de la croissance naturelle des plantes grâce à l'utilisation ingénieuse de miroirs qui redirigent et amplifient la lumière, garantissant ainsi un éclairage équilibré tout au long de la journée.

De cette manière, Ruggaber illustre comment la technologie peut être un allié dans les processus végétaux, sans interrompre leur développement naturel.

"Nous invitons les visiteurs à s'immerger dans un écosystème vivant, où la nature guide l'expérience et où la technologie joue un rôle complémentaire, favorisant une connexion plus profonde avec l'environnement naturel", explique-t-il. Carolin Ruggaber.

La cour d'accueil de VIMCORSA se transforme en un espace dédié à l'expérimentation et à la réflexion, où la science et la nature s'entremêlent de manière fascinante.

"Les neurones, fondamentaux dans l'architecture de l'esprit humain et dans la génération de la conscience, fusionnent ici symboliquement avec des êtres vivants qui les font littéralement fleurir", explique-t-il. Eugenio Ampudia.

Dans sa proposition, Ampoules utilise ces neurones comme le noyau de son travail, en présentant deux structures monumentales intégrant des fleurs vivantesaccompagnée de flashs lumineux et de sons qui évoquent les bruits émis par les plantes, selon une recherche récente, lorsqu'elles sont confrontées à des situations de stress.

Ce livre propose un voyage entre le structuré et le spontané, le familier et le non familier, dans le but d'élargir notre compréhension des différentes espèces de plantes.

De New York au Patio de los Naranjos de la Mosquée-Cathédrale de Cordoue, Emily Thompson présente son travail Investissements.

Dans cette installation, la relation habituelle entre l'art et la botanique est réinterprétée : au lieu de mosaïques et de reliefs imitant la flore, ce sont des plantes, vivantes ou flétries, qui donnent vie à la pierre.

Thompson a choisi la partie la plus austère et la plus monolithique du bâtiment, le mur sud du Patio de los Naranjos, pour y ériger trois paysages qui évoquent le fantastique, l'élégiaque et l'espoir, malgré leur apparente dureté.

Comme trois fenêtres ouvertes dans le mur, la pièce centrale rend hommage à l'olivier, l'un des arbres les plus emblématiques d'Andalousie, qui trouve ici un nouvel habitat.

Les installations latérales rappellent les décorations végétales du Mihrab. L'aspect "inversé" de Thompson nous invite à contempler une nature morte qui, grâce à sa résilience, parvient toujours à survivre et à concevoir de nouveaux paysages.

"Notre admiration ne se limite pas au monde vivant des plantes et des fleurs, mais s'étend également à leurs ancêtres, car nous recherchons la beauté dans la décomposition. C'est un renversement de l'ordre habituel des choses", dit-il. Emily Thompson.

Photographie : @cupofcouple